Кстати, не так давно Деннис Хоппер имел возможность прокатиться на мотоцикле и по российским просторам. В сентябре прошлого года он, вместе с 30 другими байкерами (среди которых  звезда ¬Матрицы¼ Лоуренс Фишберн и актриса Лорен Холли), путешествовал на мотоциклах ¬БМВ¼  по предместьям  Санкт-Петербурга.  Дело в том, что Хоппер - вице-президент ¬мотоциклетной команды¼ нью-йоркского музея Гуггенхайма, а целью его поездки было ни много ни мало подписание договора о сотрудничестве между американским музеем и Эрмитажем. Так что есть все основания полагать, что Деннис Хоппер не чужд и российскому искусству. Кстати,  в этом одна их причин, почему мы выбрали именно его творчество в качестве одной из заглавных тем первого выпуска нашего журнала и поместили фрагмент его произведения на обложку. Другая причина – уникальная разносторонность Хоппера. В его жизни и творчестве причудливым образом соединились множество легендарных явлений западной культуры 20 века – классический Голливуд, поп-арт, ¬новая волна¼, движение хиппи, рок-н-ролл, байкерская культура.... среди друзей Хоппера – сплошь культовые персонажи от Элвиса Пресли и Майлса Девиса до рэппера Айс Ти, и от Уорхола до Джека Николсона, а своими культурными корнями он считает джаз и абстрактный экспрессионизм. Конечно, мы не могли не обратить внимание на  проходящую в настоящее время в венском ¬МАК-центре¼  грандиозную персональную выставка Денниса Хоппера, которая стала еще одним поводом рассказать о нем нашим читателям.

Данная статья никак не претендует на полное раскрытие все многочисленных граней творческой деятельности Денниса Хоппера. Мы просто публикуем некоторые из его ярких и оригинальных работ, и кратко поясняем контекст, в котором эти работы были созданы. 

Итак, Деннис Хоппер родился в 1936 году в Додж-сити, штат Канзас, в самой обыкновенной семье. Его отец был участником Второй мировой войны,  и когда он вернулся с фронта, семья переехала сначала в Миссури, а затем в Калифорнию. Деннис занимался в художественной школе с 9-летнего возраста, и одновременно брал уроки драматического мастерства и участвовал в различных постановках.  Снимаясь в своих ранних фильмах в середине пятидесятых годов, он подружился с популярнейшим актером Джеймсом Дином. Именно Дин, как вспоминает Хоппер, помог развить его интерес к фотографированию и режиссуре. В 1959 – 1960 годах Хоппер продолжает обучение в Нью-Йорке, открывает для себя мир нью-йоркских художественных музеев и галерей, и много занимается фотографией. В 1961 году Хоппер послал несколько своих фоторабот на конкурс в Австралию, где ему присудили первое место. В это время Хоппер много снимается в телесериалах, а также работает в бродвейских театральных постановках. Он находит себе жену из кинематографических кругов (дочь известного продюсера Лиланда Ховарда, поставившего¬Звуки музыки¼), а их свадьба происходит в апартаментах актрисы Джейн Фонда. После рождения дочери Хопперы переезжают в Бел-Эр (неподалеку от Лос-Анжелеса), но крупный пожар в этом городе вскоре уничтожил их новый дом.

Сгорело около трехсот художественных работ Хоппера, а также сотни страниц его стихотворений.  Судьба уберегла только негативы его фотографий. Они уцелели, потому что их увезли для подготовки первой выставки фоторабот Хоппера.

Для художественного творчества Хоппера пожар имел самые катастрофические последствия. Он забросил холсты и краски почти на два десятилетия, и полностью переключился на фотоискусство. Конечно,  Хоппер был не просто ¬своим¼ человеком в художественно-кинематографической богеме Калифорнии, не просто с фотохроникером, а равноправным участником бурного творческого процесса того времени. Хоппер он просто  документировал уникальные и интереснейшие моменты, а принимал самое активное участие во всем, что он фотографировал – были ли это первые ¬хеппенинги¼ (это слово было впервые использовано кем-то из друзей Хоппера), авангардные показы моды, репетиции юной Тины Тернер, политические демонстрации или просто вечеринки с участием звезд искусства и кино.

Хопперы переселились в Вест Голливуд. Их дом неподалеку от знаменитого голливудского бульвара Сансет вскоре прославился своим интерьером и коллекцией актуального современного искусства. Там можно было увидеть первые и самые знаменитые впоследствии произведения Энди Уорхола (¬Суп Кэмпбелл¼ и ¬Мона Лиза¼), Роя Лихтенстайна, Джаспера Джонса, Роберта Рушенберга. Напомним, что это 1961 год, поп-арт только начинает входить в моду, а все эти ставшие ныне легендарными имена –  не более чем молодые дарования и просто приятели Хоппера. Нужно отдать должное вкусу  Хоппера, который не только занимался собственным творчеством,  но с редким чутьем коллекционера смог распознать на самой ранней стадии подлинные шедевры в работах своих коллег.

А вот как описывал интерьер дома Хопперов сам Энди Уорхол:

¬... дом обставлен как парк развлечений,  причудливое карнавальное место, где вы ожидаете увидеть автоматы для продажи жевательной резинки. Там были цирковые афиши, кадры из фильмов, лакированная мебель, коллажи. Это было задолго до того, как все стало красочным и ярким повсеместно, и для большинства из нас это был первый подобный дом, с эдакой атмосферой детского праздника¼

К началу 60-х годов Деннис Хоппер стал одной из ключевых фигур художественной панорамы Лос-Анджелеса. В эти годы он создает свои знаменитые панорамные фото ¬Байкерская пара¼ и ¬Двойной стандарт (Double Standard)¼ (которые в 2000 году были воспроизведены в виде в виде огромных панно, выполненных маслом по холсту). Его черно-белые фотографии часто использовались для плакатов известной галереи Ферус и обложек журнала ¬Артфорум¼.

В октябре 1963 года в музее города Пасадена (Калифорния) проходила выставка, посвященная творчеству французского художника Марселя Дюшана. Дюшан известен своей концепцией о том, что искусством становится  все, на что укажет художник, то есть искусство  не творят, а  ¬декларируют¼, ¬указывают пальцем¼ (finger-point). Эти идеи оказали сильнейшее воздействие на всю художественную среду Калифорнии и на Хоппера в особенности. Хоппер обратил внимание,  что на табличке с названием гостиницы, в которой останавливался на время проведения выставки Дюшан, был изображен указующий перст. Конечно же, Хоппер распознал в этой табличке предмет искусства ¬по Дюшану¼, похитил ее, и попросил Дюшана поставить на ней свой автограф. С тех пор Хоппер очень заинтересовался ¬найденным искусством¼, и широко использовал типичные для поп-арта предметы вроде рекламных щитов, дорожных указателей, известных торговых марок и т.д. Кульминацией художественной карьеры Хоппера 60-х годов стала выставка его скульптурного произведения, которому приписывают антивоенную направленность, - ¬Bomb Drop¼. Это копия найденного Хоппером на какой-то свалке настоящего механизма для сбрасывания авиабомбы, сделанная из пластика и имевшая неоновую подсветку.  ¬Bomb Drop¼ стала последним  художественным произведением Хоппера 60-х, после которого в течении  25-летнего периода он занимался в основном работой в кино.

Живя в 70-е годы в Техасе, Хоппер поддерживал контакты с художниками, оставаясь радикальным и непредсказуемым. В создании картины Энди Уорхола ¬Мао¼ Деннис принял непосредственное участие: он всадил две пули в уже готовый потрет, причем рядом с одним из пулевых отверстий аккуратно приписано ¬предупреждающий выстрел¼. В это же время  Уорхол сделал и портрет самого Хоппера в ковбойской шляпе.

После трудного реабилитационного периода (он прошел лечение от наркотической и алкогольной зависимости), Деннис Хоппер снова заявил о себе в середине 80-х, снявшись в фильме в роли ужасающего злодея в фильме ¬Синий бархат¼ (Blue Velvet) режиссера Дэвида Линча (впоследствии автора сериала ¬Твин Пикс¼), и ряде других. Возобновился и интерес к его фотографиям – в Лондоне и Нью-Йорке прошли его персональные выставки.  Хоппер снова поселяется в Лос-Анджелесе. Однако бунтарский характер Хоппера ничуть не изменился – по предложению Шона Пенна в 1988 году он берется за постановку фильма ¬Цвета¼ (Colors) на тему  криминальных банд Лос-Анджелеса, прочем Хопперу даже удалось задействовать в фильме настоящих представителей этих ¬кругов¼.  Фильм получился настолько острым, что был запрещен к показу во многих кинотеатрах из-за возможности стычек между бандами на этнической почве.

Как всегда, Хоппер оказывается там, где новое, свежее и неконформисткое искусство.  В ¬Цветах¼ - это рэп. Деннис встречал людей,  которые разгуливали по улицам с ящиками, из которых доносилась необычная скороговорка. Хоппер вспоминает: ¬Мне сказали, что это рэп, а я спросил: ¬А что это?¼ Я стал ходить на концерты, смотреть Salt’n’Pepa, и, собирая музыку для фильма, сделал первый миллионный альбом рэпа¼. Рэпперу Айс Ти, одному из основоположников нового стиля, Хоппер предложил  написать музыку к фильму. Чутье и вкус Хоппера его не подвели.  В результате музыка к ¬Цветам¼ стала первым золотым диском рэпа, продажи которого превысили миллионный рубеж. И  впоследствии  Хоппер продолжал интересоваться брутальной эстетикой этнических банд Лос-Анджелеса, урбанистическим ландшафтом с граффити. В 1990-е году, когда он вернулся к живописи, Хоппер создал серию холстов ¬Цвета¼ на основе кадров из своего фильма.

Деннис Хоппер и сегодня ведет активную творческую жизнь. Для его грандиозных выставок (в музее Стеделийк  в Амстердаме и в МАК-центре, что сейчас проходит  в Вене) были изготовлены многометровые авторские ¬римейки¼ его работ 60-х годов, которые прекрасно вписались в современный культурный ландшафт и вызывают неподдельный интерес публики европейских столиц. Личность Хоппера, за которым, как известно, ¬фурор следует везде, как ручная анаконда¼, продолжает оказывать свое магнетическое воздействие.

подписи к иллюстрациям

• Байкерская пара, рекламный  щит, масло 2000  

• ¬Нарисуй меня и выиграешь художественную премию¼, плексиглас, 1964-2000

• Фабрика рекламных щитов (multi image of a woman’s face), рекламный  щит, масло 2000 (фрагмент)